Nous ne créons pas pour les applaudissements ni pour fuir.
Nous créons parce que c’est une nécessité.
En chacun de nous vit une blessure, et la création devient sa voix — en couleurs, en mouvements, en formes.
L’art n’est pas le but mais la trace.
Le véritable travail, c’est la guérison, un dialogue avec la vulnérabilité, un pas vers la plénitude.
Mes performances sont des invitations à entrer dans l’espace du fragile et de l’indicible. Non pas pour observer, mais pour ressentir.
L’art naît là où commence la sincérité envers soi-même.
C’est un chemin de courage, de vulnérabilité et de transformation.
Nous créons parce que c’est une nécessité.
En chacun de nous vit une blessure, et la création devient sa voix — en couleurs, en mouvements, en formes.
L’art n’est pas le but mais la trace.
Le véritable travail, c’est la guérison, un dialogue avec la vulnérabilité, un pas vers la plénitude.
Mes performances sont des invitations à entrer dans l’espace du fragile et de l’indicible. Non pas pour observer, mais pour ressentir.
L’art naît là où commence la sincérité envers soi-même.
C’est un chemin de courage, de vulnérabilité et de transformation.
Les thèmes clés de mon travail se révèlent dans les cycles suivants :
• la rencontre avec l’animal totem (« La naissance du cerf sacré »)
• le travail avec l’ombre (« L’Immersion », « La Sirène », « Femme fatale »)
• l’exploration de la sensibilité (« Intimité », « Cela me fera plaisir si tu me touches », « Merger »)
• l’expérience de la perte et du lâcher-prise (« Les filles pleurent », « La mémoire du corps », « Les plis de la mémoire », « La peau »)
Je considère mon art comme une succession de rituels nés de l’expérience — quotidienne et sacrée. À travers ces pratiques, je construis des ponts entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’expérience personnelle et la mémoire collective, entre le présent et l’avenir.
• la rencontre avec l’animal totem (« La naissance du cerf sacré »)
• le travail avec l’ombre (« L’Immersion », « La Sirène », « Femme fatale »)
• l’exploration de la sensibilité (« Intimité », « Cela me fera plaisir si tu me touches », « Merger »)
• l’expérience de la perte et du lâcher-prise (« Les filles pleurent », « La mémoire du corps », « Les plis de la mémoire », « La peau »)
Je considère mon art comme une succession de rituels nés de l’expérience — quotidienne et sacrée. À travers ces pratiques, je construis des ponts entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’expérience personnelle et la mémoire collective, entre le présent et l’avenir.
Réservez un massage, une consultation individuelle ou choisissez des cours vidéo pour vous accorder une attention et un temps de qualité.
Apprenez l’auto-massage du visage et de la tête afin de rétablir le contact avec vous-même, de dissiper les conflits intérieurs et de ressentir l’harmonie avec votre corps.
Grâce à cette attention, les tensions inutiles, la douleur et la dépression s’estompent, laissant place au calme, au sentiment de stabilité et à une ressource pour la créativité.
Je partage mon soutien et reste en contact après les pratiques, accompagnant en douceur toutes les périodes de transformation.
Offrez-vous soin, attention et pratiques qui redonnent clarté, force et la possibilité de vivre la vie que vous souhaitez vraiment.
Apprenez l’auto-massage du visage et de la tête afin de rétablir le contact avec vous-même, de dissiper les conflits intérieurs et de ressentir l’harmonie avec votre corps.
Grâce à cette attention, les tensions inutiles, la douleur et la dépression s’estompent, laissant place au calme, au sentiment de stabilité et à une ressource pour la créativité.
Je partage mon soutien et reste en contact après les pratiques, accompagnant en douceur toutes les périodes de transformation.
Offrez-vous soin, attention et pratiques qui redonnent clarté, force et la possibilité de vivre la vie que vous souhaitez vraiment.
Au cœur du projet se trouve une recherche artistique autour de quatre chambres-états : l’Enfance, la Jeunesse, la Maturité et la Vieillesse.
Chaque participant recevra un objet d’art — un collier ou un bracelet avec un cadenas et deux clés, qui renvoie à un ancien motif mais en renverse le sens : la clé n’est plus une source de crainte, elle devient un guide vers soi-même.
Chaque participant recevra un objet d’art — un collier ou un bracelet avec un cadenas et deux clés, qui renvoie à un ancien motif mais en renverse le sens : la clé n’est plus une source de crainte, elle devient un guide vers soi-même.
CLÉS DE SOI
Projet actuel
NOUVEAU PROJET
ÉQUINOXE
22 09 2025
22 09 2025
Perséphone est un projet
né le jour de l’Équinoxe à Vyritsa. Inspiré par la déesse Perséphone, il est consacré aux cycles de l’année et aux transformations intérieures.
Ce n’est pas une histoire ni un récit, mais un espace vivant pour traverser les passages :
de la lumière à l’obscurité,
de la descente à la renaissance.
Dans ce projet, la nature et le mythe se rejoignent, révélant la profondeur de l’expérience que chacun de nous traverse en résonance avec les rythmes
de la Terre.
né le jour de l’Équinoxe à Vyritsa. Inspiré par la déesse Perséphone, il est consacré aux cycles de l’année et aux transformations intérieures.
Ce n’est pas une histoire ni un récit, mais un espace vivant pour traverser les passages :
de la lumière à l’obscurité,
de la descente à la renaissance.
Dans ce projet, la nature et le mythe se rejoignent, révélant la profondeur de l’expérience que chacun de nous traverse en résonance avec les rythmes
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Perséphone
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En achetant mes œuvres, vous soutenez la création de nouvelles œuvres.
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